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サマーソニックは、ほかの国内の音楽イベントと比べると規模も大きく、毎年、国内外で活躍する豪華アーティストが出演することで有名。
今年も、元OASISのノエル・ギャラガーや、BECKなど、そうそうたるアーティストが出演予定です。
しかし、2018年のサマーソニックはライブ以外にも、ぜひ注目してほしいものがあります。
それは、日本を代表するグラフィックアーティストたちのライヴペイティングを見ることができる、『SONICART』（以下、ソニッカート）です。
サマーソニック開催を目前に控え、ソニッカート代表の沼野高明さんと、アドバイザーを務める水野健一郎さんに、ソニッカートの見どころや裏話を聞きました。
プロのライブペインティングを楽しめるソニッカート
ソニッカートが始まったのは、2005年から。サマーソニックを主催する株式会社クリエイティブマンプロダクションの清水直樹社長の「アートを取り入れたい」という思いから始まりました。
当時、サマーソニック以外の音楽イベントでも、ライブペインティングはあったものの、プロのアーティストによるものはなかったといいます。
沼野さん：
ソニッカートが始まる前から、ほかの音楽イベントでもライブペインティングはありました。しかし、それはイベントに出店している飲食関係者が空きスペースで行うようなものでした。
サマーソニックでは、ちゃんとプロの人が描いているところから見てもらえるようにしようというのが、ソニッカートのスタートです。
その後、ライブペインティングだけでなく、来場者へのボディペインティングやオブジェの展示、フォトスポットにできる作品展示など、内容は開催回数を重ねるごとに進化しています。
しかし、やはりソニッカートのメインはアーティストのライブペインティング。
2018年のサマーソニックでは、ポスターで使用しているキャラクターを描いた早川モトヒロさんが、来場記念になるフォトブースをペイントしていくなど、新しい取り組みも行われます。
なお、出演しているアーティストは、3年で交代する仕組みになっており、アーティストの人選に携わっているのが水野さんです。
水野さん自身、グラフィックやアニメーションをはじめ、多様な手法で作品を制作するアーティストであり、2012年からソニッカートのアドバイザーに就任。
もともとはアーティストとして出演していたものの、水野さんは「僕は野外フェスなどで描くようなタイプではない」と語ります。
しかし、ライブペインティング自体は「意味のあること」と感じているのだそうです。
水野さん：
ライブペインティングとして人前で描いているところを見せるのは面白いと思います。
それに、僕自身も好きな作家さんやアーティストさんが描いているところを見たいですし、意味のあることだと感じています。
――出演アーティストを選ぶ際の基準は。
水野さん：
フェスとかで描きたがる人は、方向性が結構決まってきてしまうんです。当然といえば当然ですが、絵よりも自己主張のほうが大きくなってしまう傾向があります。
沼野さん：
ストリートアート風がイベントの雰囲気には合いやすいですが、そうなるとそれぞれのアーティストの作風に違いがなくなるんですよ。そうはならないようにしています。
ライブの醍醐味
2018年で13年目を迎えるソニッカート。アーティストとしても参加している水野さんと、ソニッカートを取り仕切る沼野さんにとって、印象的な開催年はあったのでしょうか。
――印象に残っていることは。
水野さん：
やはり1年目の雰囲気は強く心に残っています。
最初はコンコースではなく、幕張メッセの中だったんです。休憩所になっている広くて暗い場所で、絵には照明が当たっているんですが、観客の顔は暗くて分からない状況でした。
でも、人がたくさんいるのは感じるんです。見られているという意識と、キャンバス（ボード）から手に伝わるカオスな音の振動にゾクゾクしました。
一方、この質問に対して言葉をにごしたのは沼野さん。
出演アーティストの中には短時間で描き終える人や、まったく描かない人もいたそうで、ソニッカートを通しさまざまなアーティストとの出会いがあったといいます。
沼野さん：
とはいえ、それも含めてライブペインティングだと僕は思います。
そう語る沼野さん。予想外のことが起こることも、ライブペインティングの魅力の1つです。
あらかじめ完成した作品を展示したほうが、イベントの進行はスムーズになるかもしれません。しかし、あえてライブペインティングで『過程』を見せることにも意義があるといいます。
――描く過程を見せることの意味は。
水野さん：
2日間で完成度の高い作品となると、それはなかなか難しいです。サイズも大きいですし。
だから、出来上がったものを見せるというよりも、過程を見せたほうが絶対面白いかなとは思いますね。
――観客視点でのアイディアなのか。
水野さん：
それは選んだ作家さんにまかせています。僕は、過程を見せることを意識して、描いたものを何度も消したりとかします。
完成間近だと思っていた人が、次に作品を見た時には違う絵になっていたとか…そういうのを意識して、変化するように描いています。
だけど、しっかり下書きをして黙々と絵の具を塗っていく人もいますね。僕も1年目はそうでした。
沼野さん：
僕は素人感覚で見ているんですけど、美術で習う描きかたは基本の過程が決まっていますよね。その点、ソニッカートのアーティストはみなさんバラバラです。
「あ～、こんな手法もあるんだな」とか、美術が好きな人から見るとライブのほうが驚きは多いですね。
また、沼野さんは印象に残っている水野さんの作品についてもこう振り返ります。
沼野さん：
表現方法に関していえば、初めて水野さんが出演した年は、マスキングを使った表現がすごかったです。線の表現とか。
水野さん：
その年は、僕の普段の描きかたを見せたいと思い、いつもと同じ方法で巨大な作品に挑みました。ただし、2日間で描き上げられるようにいくつか手順を省きましたが。
沼野さん：
線の表現1つにしても、水野さんのようにマスキングしてこだわってやる人もいれば、それをフリーハンドで機械のように描く人もいるんです。
アーティスト視点のソニッカートの魅力
過去の作品に関して「いつもの描きかたを見せたかった」と語る水野さんですが、一方で、『ソニッカートは、新しいことに挑戦できる場所』とも感じているとのこと。水野さん：
ソニッカートは広いステージが描きやすいように整えられていて、体全体を使って描ける楽しみがあります。絵の具を思いっきりぶちまけられるというか。
だから、そういうことができる絵を描こうとしてしまう傾向はありますね。大胆なグラデーションとか。
――新しいことが生まれるきっかけがソニッカートという場なのか。
水野さん：
そうなるといいなと思っています。
だから、いつも描き慣れているものを描くよりは、描いていないものに挑戦してみたりとか、やってみて失敗したら消して（笑）。
ソニッカート前に行われる『決起集会』の存在
ここで、沼野さんから、出演アーティストの人選に携わっている水野さんに対して「ほかのアーティストに、アドバイスなどは行っているのか？」という質問が。水野さん：
そういう話は、全然していない。
ソニッカートの参加メンバーが集まって、決起集会っていうのを毎年やってるんですけど、その時には「今年は何を描くの？」という話はしてます。
しかし、過去にほかのアーティストにソニッカートで描く作品に関するアドバイスをしたことがあったという水野さん。
当時を振り返り「余計なことをいってしまった」と後悔の言葉を口にしていました。
一方、沼野さんは「観客への分かりやすさを求める思い」と「アーティストに自由に描いてほしい思い」の間で葛藤するといいます。
沼野さん：
作品の面白さを分かってくれる人が、音楽を聴きに来ているサマーソニックの観客の中に、どれくらいいるのかなと思うところがあり、アーティストさんに「違う絵も描いてほしいな～」って。
描きたいものを描く人もいれば、お客さんと話したがる人もいます。ほかにも「サマーソニックだから、こういう絵を描くんだ」っていう人もいるんです。
だから、基本的には自由でいいんですけど、主催している側としては『下心』もあるので、「楽しい感じにしてくれないかな～」と、思ってしまう時もあります。
アーティストがスポットライトを浴びる場所
また、取材中「アートに関して、日本はアジアの中でも遅れている」と語っていた沼野さん。仮に、日本でもトップクラスに有名なアーティストがソニッカートに出演したとしても、それほど盛り上がらないだろうといいます。
そもそも、サマーソニックはアートイベントではなく、音楽イベント。観客の関心が音楽に向いていて当然ではあるものの、ソニッカートを開催するもう1つの狙いを沼野さんはこう明かします。
沼野さん：
関心が音楽でもアート作品が何万人の目にとまる場所は貴重。クリエーターさんがスポットライトを浴びられる、そんな場所のひとつになれればと思います。
――日本のアートに対する感度を高めるために必要なことは。
水野さん：
説明したり、見る場所が必要かもしれません。どういうギャラリーに行けば、どんな作品が見られるとか…『見て楽しむ』ことに対するハードルは、もっと低くしてもいいかもしれませんよね。
あとは、メディアがアーティストの紹介に積極的になっていってほしいですね。
まだテレビの影響力は強くて、変わったことをやっている人たちだけでなく、もっと普通に、いま活躍している人とかを紹介できるTV番組とかがあったらいいですね。
観客とアーティストの交流の場
その点、普段あまりアートの世界に触れる機会が少ない人にとって、アーティストと観客が直接交流できる場所であるソニッカートは絶好のタイミングといえます。――そもそもアーティストに話しかけてもいいのか。
水野さん：
いいですね。観客からアーティストに話しかけていいですし、そういう場所です。
国内外で活躍するプロのアーティストが出演するソニッカート。
水野さんも、ジャンルの垣根を越えて精力的なコラボレーションを行い、アートの分野に収まらない活躍を見せます。
水野さんをはじめ第一線で活躍するアーティストから直接話を聞ける機会はそうそうありません。
興味を引かれる作品に出会えたら、積極的にアーティストと交流を持つのも、ソニッカートの楽しみかたの1つといえます。
沼野さん：
出演されるアーティストはみなさんいい人たちなので、僕としては積極的に交流をもってほしいと思います。
話すチャンスがあれば、たとえば「使っている筆はどこのメーカーですか」とかでもいいですし。そういうことも、いってくれていいなと思います。
ソニッカートは、サマーソニックを『アート』という点から盛り上げるだけのプロジェクトではないのかもしれません。
普段、接する機会が少ないプロのアーティストとの交流や、『アート』が生まれる現場を体験できる貴重な場所であり、ソニッカートを通して新しい出会いが待っているように思えます。
SUMMER SONIC 2018
2018年8月18日（土）・19日（日）の2日間開催
サマーソニック東京会場：ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ
サマーソニック大阪会場：舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）
[文・構成／grape編集部]
